Seminarios de interpretación para bailarines de tango
Análisis musical-coreográfico
Seminarios de tango-teatro
Técnicas de tango
Resuelve las necesidades de conocimiento musical de los bailarines para aplicarlo a sus movimientos de baile: la construcción melódica, las bases rítmicas, el sonido o texturas orquestales, lo que tienen en común y diferente las distintas orquestas y estilos.
Clases privadas o en pequeños grupos de bailarines de nivel avanzado o profesionales. Se trabaja sobre un tango elegido por el alumno según su necesidad o preferencia (para una exhibición, un campeonato o una representación). Se estudia detalladamente su estructura musical y se construye una coreografía adecuada a la partitura, al carácter y a la textura o color orquestal.
Se trabaja sobre las sensaciones, emociones e historias que se producen bailando tango para reconocerlas y transformarlas en producto escénico. Se ejercitan simples y divertidas técnicas y juegos de actuación aplicados directamente sobre la capacidad que cada aluno posee bailando. Se estudia la diferencia entre “sentir” y “comunicar” las emociones, aumentando la capacidad expresiva y las características histriónicas del bailarín. Es una fuente de ideas para la construcción de coreografías. Facilita y enriquece la comunicación de la pareja de bailarines.
La pedagogía en el tango se desarrolló acompañando su crecimiento como género artístico. Ahora se privilegian los ejercicios de comunicación, de relajación, de conciencia corporal, de libertad y confianza en los movimientos propios y los trasmitidos a la pareja. Sobre esta base se plantean las secuencias de acercamiento a las formas tradicionales del tango. Desde el principio, el alumno es a su vez creador y repetidor, conductor y conducido, divertido y riguroso. Las clases son para alumnos de niveles intermedio y avanzados.